В Театре им. В.Ф. Комиссаржевской состоялись премьерные показы спектакля «Золотой ключик или…». По мотивам сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Спектакль адресован не только детям, но и взрослым, его играют и в вечернее время. Ведь все мы росли на этой чудесной сказке!
На постановку приглашен главный режиссер Нижегородского ТЮЗа Иван Пачин. В Петербурге он не чужак: его спектакли идут в ТЮЗе им. Брянцева и «Театральном проекте 27» (в «ТП 27» он и в качестве актера выступает).
Что такое счастье? — здесь главный вопрос. С него начинается спектакль: эти слова произносит говорящий Сверчок, живущий в каморке сто лет.
Папа Карло вырезал из дерева мальчика с длинным носом и назвал его Буратино. И у Буратино, только родившегося, этот вопрос. И Папа Карло отвечает: «Да никто толком не знает, что такое счастье».
Как известно, Буратино совсем не хочется идти в школу. И, продав азбуку, он попадает в театр. А что такое театр? Там ему говорят, что это — чудо. Заодно маленькие зрители в зале (многие впервые пришли сюда) узнают, что такое жанры, и кто это — режиссер… И даже: что такое абстракционизм! Ненавязчиво преподают детям и уроки вежливости: «Всегда говори „спасибо“».
Посмотрев театральное представление, Буратино очутился и в мире Синема — там снимают кино. Кот Базилио и Лиса Алиса — киношники. Решили снять фильм, вот только какой: остросоциальный, мелодраму, экшн, роуд-муви? Деньги есть, а идеи нет…
И еще много чего придумано. Двухсотлетняя мудрая черепаха Тортилла здесь — оперная дива, у которой голос пропал — и она ушла на пенсию. Карабас — злой режиссер. А еще звучат итальянские мелодии и речь (вспомним: имя Буратино пришло из итальянского языка, а его прототипом стал Пиноккио из сказки Карло Коллоди).
Интересно, что малыши громко, заразительно смеются над одними сценами, а взрослая публика хохочет и аплодирует другим! Настоящий спектакль для семейного просмотра.
И что в итоге? Герои приходят к выводу: счастье — есть!
Корреспондент «РГ» побеседовала с создателями спектакля.
«Продолжаем оставаться детьми»
Название спектакля — не «Буратино», а «Золотой ключик…», с многоточием. И далее, шрифтом помельче — «В поисках счастья».
Иван Пачин: Для нас это важно — три точки и загадка. Все мы находимся в поиске счастья и зачастую заблуждаемся, думая, что счастье где-то там, далеко, а на самом деле оно в чем-то другом. Об этом наш спектакль.
Когда шли репетиции, директор театра говорил: «Наше послание к публике: в любой ситуации люби, ищи театр, ищи жизнь в театре и пой песни». Вы тоже так считаете?
Иван Пачин: Конечно. Это одна из наших идей.
Появились киношники, съемки фильма, оперная дива… — это все сочинила драматург?
Иван Пачин: Это мы вместе с Полиной сочиняли. Чтобы наша история была в том числе и об искусстве.
Вы-то больше любите театр?
Иван Пачин: Люблю творцов. Тех, кто занимается творчеством. Журналистов в том числе. Кто придумывает, фантазирует. А творец, как правило, сохранил в себе ребенка, он нам дорог и важен, и мы тоже продолжаем оставаться детьми.
В стиле инди-рок
Музыку к спектаклю написал Ренат Шавалиев. Он актер Большого театра кукол и композитор, с двумя образованиями. Работает в разных театрах Санкт-Петербурга. Несмотря на молодость, оформил уже более 30 спектаклей — и не только в петербургских театрах, но и в Барнауле, Нижнем Новгороде, Владивостоке, Йошкар-Оле…
Ренат Шавалиев: У меня было точное задание режиссера (с которым мы работаем уже не в первый раз): написать песни в стиле инди-рок. Это эклектичный стиль музыки, такой мягкий рок с использованием гитар и электронных синтезаторов. Мы опирались на группу, которую любим, — «СБПЧ» («Самое Большое Простое Число»). Искали музыкальные ключи к каждому герою. Определенный тембр инструмента закреплен за определенным героем. Например, электрогитары используются в песне Карабаса, симфонические инструменты — в оперной арии Черепахи Тортиллы. Укулеле, струнный инструмент, обладающий легким и жизнерадостным звучанием, отвечает за образ Буратино.
А на вас давила музыка Алексея Рыбникова, которую знают и любят все, от мала до велика?
Ренат Шавалиев: Совсем не давила. Конечно, мы все росли на любимом фильме «Приключения Буратино». Знаете, у меня с детства есть любимая виниловая пластинка, заслушанная до дыр — музыкально-литературная композиция Наталии Сац по мотивам сказки «Золотой ключик» Алексея Толстого, музыку к которой написал Леонид Половинкин. С потрясающими актерами, с выразительными голосами. Я до сих пор помню все реплики актеров, их интонации и песни. Здесь я получал тексты будущих песен от автора пьесы Полины Коротыч, которые были настолько трогательные, смешные и понятные современному ребенку, что сочинить песни к ним мне не составило труда. В этих стихах был уже заложен ритм, поэтому мне осталось только сочинить гармонию и мелодию.
Роль-мечта
Антон Шеломенцев (Буратино): Мне кажется, что все в России, странах СНГ если не росли на советском фильме «Приключения Буратино», то все равно знают о нем, слышали песни Алексея Рыбникова из него, «пара папапапапа…». Это же у нас в культурном коде!
Знаете, о какой работе я мечтал? Сыграть шекспировскую трагедию. Стать рок-звездой. И читать стихи. Благодаря Буратино мне все это удалось совершить в одном спектакле. Непросто было идти через тернии — к звездам… Наверное, чтобы сыграть хорошую роль, надо пройти большой, нелегкий путь. Я только-только выпустился из института, поступил в труппу Театра Комиссаржевской — и что такое для меня выйти из нашей маленькой мастерской и получить такую большую роль, главную! На большой сцене. Я очень благодарен театру за то, что мне доверили ее. Например, в институте я никогда не играл главные роли…
Богдан Гудыменко (Кот Базилио): Это единственная роль, которую мне больше всего хотелось сыграть, когда я узнал о том, что у нас в театре будут ставить «Золотой ключик». Я обожаю советские фильмы, и появилась возможность сделать оммаж Ролану Быкову — в память о его Коте Базилио в сказке Леонида Нечаева. Поэтому я был счастлив.
Решение нашего режиссера Ивана Пачина оказалось безумно заразительным. Мы погрузились в Италию, в мир театра и кино… Спектакль еще и обучающий для маленьких зрителей — раскрывает детям разные грани искусства, творчества. Думаю, что и взрослые не заскучают в зале.
Поклон Рине Зеленой
Черепаху Тортиллу играет любимица публики — заслуженная артистка России Маргарита Бычкова. Здесь ее героиня — неожиданно! — оперная дива на пенсии (чего не было в сказке Алексея Толстого и в фильме Леонида Нечаева). На бурных аплодисментах уходит актриса со сцены.
Какие чувства испытали, получив роль Тортиллы?
Маргарита Бычкова: Честно? Я очень хотела сыграть эту роль! Стать мудрой Тортиллой, похулиганить в такой молодой компании моих коллег.
И Симонова, знаю, хотела (заслуженная артистка России Елена Симонова в другом составе играет Тортиллу. — Прим. «РГ»).
Маргарита Бычкова: Да. Мы даже в одной гримерке сидим! Вот и затортиллились…
Когда я прочитала пьесу Полины Коротыч, примерила костюм и услышала музыку, ее специально к спектаклю написал Ренат Шавалиев, тут же приняла этот образ и очень его полюбила.
Грим, парик, костюм — вам тут все по душе?
Маргарита Бычкова: Замечательно, я ведь все это так люблю. Насмотрелась на оперных див и поняла, какой у меня должен быть грим. За основу взяла, конечно, Монсеррат Кабалье. А костюмы придумывала художник Ольга Галицкая.
Вы когда-нибудь мечтали сыграть, например, Мальвину, Лису Алису — может, в школьные, студенческие годы?
Маргарита Бычкова: Мальвина — это уж точно не ко мне. Разве что Лису! А Тортилла — мой огромный поклон Фаине Раневской (она не сыграла эту роль в кино) и великолепно сыгравшей Рине Зеленой.
Я пока в состоянии аффекта, напряжения и зажима. Мне позволили здесь петь, а я не поющая актриса, так что для меня это еще одна ступенька, открытие.
В радости репетировали?
Маргарита Бычкова: Иван Пачин — новый для нашего театра режиссер, очень интересный человек, со своеобразным творческим мышлением, открытый. Он верил в нас, поэтому мы с радостью раскрывались. А еще интересно работать с молодой командой — у ребят совершенно другое видение, взгляды, мышление, смыслы, ритмы…
Буквально день и ночь с нами возился музыкальный руководитель Арсений Кирюхин. Мы полюбили чудесную песню «Луковый суп». Трогательный, немногословный хореограф Андрей Короленко. А еще большое счастье — репетировать и играть на сцене вместе со своими учениками. Здесь со мной Василий Гетманов (Буратино), София Большакова (Мальвина), Мария Когутницкая (Сверчок), Семен Авралев (Арлекин). Для педагога это еще и гордость — твои ученики приняты в академический театр, работают!
Светлана Мазурова, rg.ru
