Алимов Леонид Александрович

Справка:

Леонид Александрович АЛИМОВ Родился 24 сентября 1970 года в городе Фролово Волгоградской области. В 1995 г. окончил СанктПетербургскую государственную академию театрального искусства (режиссёрско-актёрский курс Льва Додина). 1994‑2004 гг. — актер Санкт-Петербургского академического Малого драматического — Театра Европы С 2004 года активно сотрудничает в качестве актера и режиссера с различными театрами СанктПетербурга. С 2018 г. — главный режиссер Санкт-Петербургского Академического драматического театра им. В.Ф. Комиссаржевской. Двукратный лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

Известный актер и режиссер Леонид Алимов в апреле прошлого года был назначен главным режиссером известного театрального коллектива. Между финалом прошлого сезона и стартом нового Леонид Александрович дал интервью, в котором подвел итоги того, что сделано, и поведал о планах.

Каковы для Вас итоги прошлого сезона?

— Год действительно был невероятно насыщенным и для меня очень важным, потому что  это первый мой год в качестве главного режиссера в  театре имени Комиссаржевской. И  здесь я  должен сказать (не  для  красного словца): для  меня было спасением, что  я  получал полную поддержку от  художественного руководителя Виктора Новикова и  директора Вадима Зайцева. Это так важно, когда на  первых порах тебе подсказывают, не  давят, а  только помогают… Те предложения, которые я  выдвинул в  начале сезона, все были нами реализованы. Во-первых, мы сделали новый вариант «Доктора Живаго». Так случилось, что  из  театра ушел исполнитель главной роли в спектакле, и мы сделали вторую редакцию с  новым актером, только что  приглашенным в  театр выпускником нашей Театральной академии Богданом Гудыменко. Вытянуть такую огромную роль (а она просто огромная по всем параметрам — текстовым, физическим, и  т. д) — для  этого надо обладать не только талантом, но и длинным дыханием, как  говорят в  театре. За  очень короткий срок (месяц) мы сделали новый вариант спектакля. И, к нашей радости, из спектакля не  исчез Поэт, но  появился Мужчина, из-за  которого разбиваются сердца девушек из самых различных социальных слоев и абсолютно разных семейств. Спектакль не  теряет своей остроты, пользуется большой популярностью у  зрителей, чему мы очень рады.

В вашем театре были и другие заметные премьеры…

— В  этом сезоне мы также выпустили «Матрёнин двор» по  гениальному рассказу Солженицына и  нашу гордость и  радость, наш зрительский хит — спектакль-концерт «Я  вернулся в  мой город…». В  последнем спектакле занята практически вся труппа — актеры самых разных возрастов и  поколений: каждый со  своей историей, со своей правдой, которые объединяются в спектакле в одну большую художественную правду. К  финалу сезона Григорий Дитятковский выпустил сказочный, иначе и  не  скажешь, спектакль «Женщина-змея» с  Сергеем Бызгу и  Евгенией Игумновой в  главных ролях. А  ведущие актеры нашего театра Владимир Богданов и Родион Приходько осуществили постановку по пьесе давнего друга нашего театра Семена Альтова — «Сегодня или никогда».

А еще у вас была премьера «Театральных встреч»…

— Мы пытаемся искать и придумывать новые формы коммуникации со  зрителем. Так, например, летом этого года у  нас состоялись первые «Театральные встречи на Итальянской» — и, на  мой взгляд, это очень любопытно. Начали мы со  встреч с  великолепными артистами театра и  кино Валентиной Паниной и  Иваном Краско. В новом сезоне мы продолжим цикл с  другими актерами нашей труппы. Как говорится, не пропустите.

Считается, чтобы театру выжить сегодня, необходимы развлекательные спектакли…

— Я глубоко убежден, что развлечение развлечению рознь, и  здесь необходимы три составляющие части для  такого рода спектаклей: во-первых, высочайшего класса так называемая «развлекательная» драматургия; во-вторых, режиссер, который умеет работать в  этом жанре; в  третьих, наличие актеров в  труппе которые уже умеют это делать либо способны научиться этому у  талантливого режиссерапостановщика. Сейчас своими силами и  при  помощи нашего прекрасного завлита я  ищу комедию, которую хотелось  бы поставить после «Обломова». Его премьера назначена на  конец ноября этого года, это будет первая премьера в новом сезоне, который начнется у  нас 14 сентября. Часто говорят, что  люди устали от  драм, трагедий, что  хочется светлого и  веселого, но вот вышел сериал «Чернобыль», и у него сногсшибательная популярность по  всему миру, несмотря (или наоборот, очень даже смотря) на мегатрагическую тему. Секрет очень прост. Интонация, выбранная авторами, была очень точной и  современной, хотя и  рассказывалось о  событиях почти 40-летней давности. Я  уверен и  убежден, что  и  в  театре необходимо каждый раз, берясь за новую работу, находить прежде всего верную интонацию, тон, чтобы смыслы, заложенные в  тексе, доходили до  зрителя.

Околотеатральные формы (акции) — нужны ли в театре?

— Я  невероятно их  приветствую. В  этом году мы сделали несколько таких акций, и  я  ими доволен. Мы впервые приняли участие в  «Ночи музеев» и, несмотря на то, что нас посетило не очень много народу, те, кто был с нами и пришел (я  это знаю по  личным отзывам и  соцсетям), теперь точно наши зрители, и  они обязательно придут на  спектакли нашего театра. Мы ввели такое понятие  — «Встречи друзей». Первая «встреча» случилась перед открытием сезона, где мы рассказали представителям СМИ, социальных сетей, билетных касс о наших планах и изменениях. Вторая наша встреча была посвящена 60-летию присвоения театру имени Комиссаржевской, на  которой дальняя родственница Веры Федоровны известный филолог Анна Клятис презентовала написанную ею новую книгу о великой актрисе.

Когда планируется следующая акция?

— У  нас приближается очередная дата Комиссаржевской: в  ноябре исполнится 155  лет со  дня рождения Веры Федоровны. И  я  в  раздумьях о  том, как  завлечь молодых актеров, чтобы они (с  моей или  без  моей помощи) передали своё ощущение и  видение творческого пути великой актрисы, но  ощущения лично их и отсюда, из 2019 года… Обязательно что-нибудь придумаем интересное. В прошлом сезоне благодаря нашему главному администратору Елене Грининой и главному художнику Анвару Гумарову у нас появилась новая традиция — временные выставки в Большом фойе, посвященные событиям из  жизни нашего театра. В прошлом сезоне это были выставки известных театральных художников, работавших у нас, выставка фотохудожников, запечатлевших наших актеров, и процесс репетиций, выставка детского рисунка, посвященная впечатлениям детей от спектаклей и посещения театра. В этом сезоне это были выставки театрального плаката Ксении Люстиковой, к юбилеям народного артиста России Бориса Соколова, заслуженных артистов России Маргариты Бычковой, Александра Большакова, Елены Симоновой и новая выставка детского рисунка. Конечно, самое главное в театре — это хороший спектакль, но  одно другому не  мешает: наши акции отражают внутреннюю жизнь театра. В  новом сезоне Театр представил городу новый фирменный стиль. В  соответствии с  продуманной дизайн-концепцией была разработана и  обновлена вся рекламная продукция, выработаны общие принципы оформления афиш. У театра появился брендбук — свод правил, предусматривающий все подробности нового стиля. Зрители увидели новые программки, обновленный сайт. Изменились баннеры и рекламные постеры.

Гастроли необходимы театру?

— Мы уже дважды выезжали в  Китай. Судя по  нашим личным ощущениям и  отзывам в  китайской прессе, гастроли были более чем удачными. Без  гастролей нельзя. Гастроли — прекрасный импульс для  развития театра. Гастроли — это возможность увидеть другую страну, спектакли других театров, их  эстетику, что-то  положить в  свой «творческий чемоданчик». Сейчас, правда, устроители так экономят, что  редко выпадает возможность не только посмотреть спектакли принимающей стороны или других театров на фестивале, но просто прогуляться по городу, проникнуться другой культурой, подышать другим воздухом, но тем не менее… Мы все очень рады, что  поедем в октябре в Калининград на  фестиваль «Балтийские сезоны» с «Доктором Живаго».

И какие планы на новый сезон?

— На  следующий день после открытия сезона мы сразу  же начнем репетиции «Обломова» по  роману Гончарова. Спектакль будет в  моей инсценировке, там заняты актеры молодые и  среднего поколения. В  роли Обломова — Егор Бакулин. Сразу после Нового года к репетициям приступит Александр Баргман. Пока сохраню интригу и  не  буду называть пьесу. Это пьеса современного американского драматурга с  забавным сюжетом и  интересными персонажами, где мелодраматическая история переходит в настоящую трагедию. А  вот дальше… Дальше планов громадье, но, чтобы не  спугнуть их, я  расскажу о них в следующем интервью.

Куда движется современный театр и конкретно — Театр имени Комиссаржевской?

— Скажу так, что, сколько  бы интеллигенции ни  осталось, и  как  бы она ни  была мала количественно, но  она существует: и  очень  бы хотелось, чтобы наш театр был театром петербургской интеллигенции и всех, кто себя таковым считает, к ней примыкает, кто не уехал, кто продолжает жить и работать здесь. И  еще  добавлю: мне  бы хотелось, чтобы театр любыми способами возвращался только к  одному — Человеку, занимался пристально Человеком, его страстями, проблемами, его бедами, любовями — и  это может быть в  любой форме. Хотя сейчас форма настолько довлеет над  содержанием, что  за  полетами на  трапециях или  выстрелами из пушек — ни создателям, ни зрителю уже и не до человека! Безусловно, не  обязательно делать спектакли только на  каком-то  трагическом материале. Но  проблема современной драматургии, которую я  читаю бесконечно, — нет Человека… Есть почеркушки на какую-то  тему, есть анекдоты, не  очень смешные чаще всего, а  объема и  глубины нет!

Есть ли у вас и предложения к существующей в Театре имени Комиссаржевской структуре театра?

— Мне кажется, дело не в том, что  кого-то  необходимо уволить, кого взять, а в том, чтобы вся команда наша общая могла очень умело маневрировать, смотреть в  одну сторону и  подстраиваться (нехорошее слово, но  правильное и  необходимое в  данном контексте) под  стремительно меняющиеся условия жизни, жутко меняющегося зрителя, который перешел буквально жить в  социальные сети, который только оттуда черпает информацию и знания. Необходимо остро чувствовать, что  происходит за окном и, конечно же, как  можно шире ориентироваться на  молодого зрителя. Очень хочется, чтобы в  зале было как можно больше молодых людей. Театр даже при  самом рачительном хозяине и  самом разумном ведении хозяйства — дело дорогое, от этого никуда не  денешься, он требует вложений капитальных. Особенно сейчас, после того, что  все видят в  телевизоре, интернете и на всевозможных концертах и  шоу. Мы не  можем с  ними финансово и  технически соперничать, поэтому остается главное, чем  и  ценен театр — талант, актер и  обращение к  самым важным темам человеческой жизни.

Что изменилось в вашей жизни?

— Для  меня самое главное, что все мои самые главные горести и  радости, печали и  победы сейчас связаны с  этим домом — Театром имени Комиссаржевской. Прибавилось обязанностей, ответственности, график сильно изменился: не думал никогда, что буду так плотно находиться внутри хозяйственных, житейских и человеческих проблем довольно большого коллектива. Но самое главное то, что это место очень быстро стало для меня родным.

Светлана ВОЛОДИНА