Репертуар

В спектакле «Анна Каренина в тропиках» Роман Толстого «Анна Каренина» — действующее лицо, чтение страниц книги нанятым Чтецом влияет на судьбы слушающих его работниц сигарной фабрики, их мужей… Роман оживляет чувства, вызывает страсть, простые кубинские эмигранты начинают отождествлять себя с героями «Анны Карениной». Книга возвышает их души, опрокидывает, убивает… Полет через океан и через время в выдуманный сюжет Толстого. Кубинский жар и российский снег… Мир и жизнь меняются, если погружаться в книги, останавливать время, слышать автора.

Роман Габриа, режиссер: «Это история любви барона Мюнхгаузена и молодой девушки, Марты. Препятствия, которые мешают им быть вместе, невозможность развода и устройство социального мира превращают барона в фантазера и лжеца. Но эта его способность настолько талантлива, что он с лёгкостью гения переворачивает закостенелый мир, оголяя его изнанку и порождая новую реальность».

Две женщины разного возраста, две непохожие судьбы вдруг пересеклись в одной точке. От кого они бегут, почему оказались ночью на обочине дороги? Что им предстоит пережить вместе? Иногда мы бежим от жизни в надежде ее же изменить. Но от себя убежать можно лишь в вечность…

«Беглянки» — камерный спектакль на двух актрис, в котором есть и грусть, и пронзительная нежность, и отточенный гротеск, и добрый юмор.

Спектакль «Безымянная звезда» — история двоих: трогательная, красивая и романтическая встреча учителя астрономии и светской красавицы. Их любовь возникает как внезапный звездопад, пролившийся на маленький город. Тонкая, изящная комедия о наивном учителе астрономии. О девушке-видении, миражом промелькнувшей в жизни захолустного городка и его обитателей. О том, что легче открыть на небе новую звезду, чем понять и удержать рядом любимую…

Петербург живет крайностями. Его улицы либо погружены в кромешную темноту, либо залиты бесконечным светом. Дожди сбивают с ног, наводнения сносят дома и мосты, но после каждой бури вода вновь становится смиренной гладью. Так и душа ищет успокоения — среди тревог, одиночества и внезапных и редких вспышек счастья. «Белые ночи» — история о поиске равновесия. О попытке схватиться за другого, если не нашел опоры в себе. О любви как спасательном круге, который может удержать на плаву, но и унести в открытое море. На сцене — город в резких контрастах. Черно-белая графика растворяется в акварели, застывшая вода оживает в ритме дыхания. Герои балансируют на грани света и тени, надежды и отчаяния, того, что кажется вечным, и что длится одно единственное мгновение.

У каждого человека — свой Гоголь. И с каждым он говорит по-своему. С кем — то — о мистическом Петербурге, где теряются в тумане одинокие люди; с кем-то — о праве мечтать, пусть даже о шинели; с кем-то — о смысле существования… Кто-то узнает в его героях окружающих людей, кто-то любит особый гоголевский юмор и гротеск, но за всем этим стоит история отдельного человека — иногда смешного, странного и вроде бы никому не нужного, иногда эгоистичного и мелкого, а иногда по-детски наивного; история его мечтаний, чувств и сомнений.

Если вы любите театр и любите музыку, проведите романтический вечер в уютной атмосфере театрального кафе XIX века, которое исторически располагается в помещении некогда Театра ПАССАЖ.
Вы узнаете историю жизни уникальной женщины, великой русской актрисы Веры Комиссаржевской, именем которой назван Театр на Итальянской улице, 19.
Вы услышите популярные песни в исполнении молодых и уже известных артистов нашего театра. Почувствуете себя комфортно в атмосфере любви, творчества и романтики.

Эта удивительная сказка С. Маршака — о волшебстве, но не каждый может его свершить. Спектакль «Двенадцать месяцев» о том, что для злых, жадных, корыстных и лживых мачехи и дочки «чудо» — это возможность стать богаче, для юной своевластной королевы — прихоть, каприз, а для падчерицы чудо происходит само — все месяцы приходят ей на помощь в новогоднюю ночь, потому что у нее доброе сердце, она честна, душой чувствует лес, слышит его обитателей. И за ее честность, доброту и трудолюбие лес открывает ей свои тайны.

Спектакль «Доктор Живаго» Театра им. В. Ф. Комиссаржевской — это история русского интеллигента доктора Юрия Андреевича Живаго, его любимых женщин, прошедших через его жизнь, всех тех, кто вольно или невольно оказался рядом: история людей, ставших заложниками страшных событий страны первой половины XX века. А кто победил? — дворник Маркел…

У каждого из нас есть «точки судьбы», которые определяют дальнейший коридор жизни. И иногда мы мысленно возвращаемся туда, чтобы понять, было ли у нас право выбирать, тот ли выбор мы совершили и что было бы с нашей жизнью, если на этой развилке мы пошли бы другой дорогой. А впрочем, история не терпит сослагательного наклонения… Спектакль «Если бы знать» — попытка отправиться в это невероятное приключение.

Московской квартире грозит уплотнение. Ее хозяйка напоследок решает выжать из квадратных метров все, что можно. Теперь здесь швейное ателье — днем, дом свиданий — вечером. Квартира становится местом столкновения разных людей и судеб, перекрестком авантюрных историй и отчаянных планов на будущее. Но будущее есть не у всех, кто переступает порог этого рокового места.

Этот спектакль — озорной и глубокий — для всех, кто когда-либо влюблялся в театр. Для тех, кто ищет свой путь. И для тех, кто знает, как это — верить, что мир можно изменить к лучшему. Это история о первом посвящении в театр. О взрослении. О том, как мы все ищем свой ключ от двери, за которой ждет именно наша, а не чужая, правда.

Что сегодня стало главным в этой пьесе для постановщика, какую любовную работу ведет современный человек, и что происходит с классическим любовным тургеневским четырехугольником в наши дни — темы спектакля «Месяц в деревне».

Многие обвиняют мизантропов в тотальной ненависти к человечеству, но часто мизантропы — это разочаровавшиеся идеалисты с тонкой и ранимой душой. Современная «мода на позитив», социальные сети, изобилующие картинками «как я умею быть счастливым», реклама «активных-позитивных-креативных» рождают особую касту фальшиво-счастливых людей. Но в 17 или 21 веке — люди остаются людьми — со своими страхами, смущением и усталостью. Искусственные шаблоны подменяют истинные чувства, искажают подлинную личность. Кто ты сегодня? Что произойдет, если кто-то случайно заденет твою фальшивую радость? — и неожиданно вспыхнет, как костер, настоящая ненависть современных «счастливцев» (а на деле — социофобов или социопатов), которые ради собственного «Я» не пожалеют никого! О чем наш спектакль? Конечно же, о любви, которая ушла из современного мира в одинокие дома ненавистников-мизантропов…

Театр, рожденный в годы блокады, вспомнит не только артистов нашего театра, которые стояли у самых истоков, в самые сложные дни, но и всех, кто прошёл через главное испытание XX столетия.

Спектакль про память и боль, про отчаянье, потери и красоту человека, героизм народа и Великую Победу. Торжеству жизни, связи поколений, посвящаем документальную драму «Многоголосье».

В огромный загородный дом, принадлежащий семейству Войницких, приезжает отставной профессор Серебряков с 27-летней женой. Молодая и сексуальная Елена Андреевна очень скоро сводит весь этот дом с ума. Для кого-то он превращается в склеп, кому-то представится бесконечным лабиринтом, наполненным миражами. Обитатели запутанных комнат не спят по ночам, едят не вовремя, пьют, ругаются, плачут. В чем же истинная причина приезда Серебряковых?

«Я вам нужен, господа. Без такого человека, как я, вам нельзя жить. Не я, так другой будет. Будет и хуже меня, и вы будете говорить: эх, этот хуже Глумова, а все-таки славный малый. Вы, ваше превосходительство, в обществе человек, что называется, обходительный; но когда в кабинете с глазу на глаз с вами молодой человек стоит навытяжку и, униженно поддакивая, после каждого слова говорит „ваше превосходительство“, у вас по всем вашим членам разливается блаженство. Действительно честному человеку вы откажете в протекции, а за того поскачете хлопотать сломя голову…» (Глумов).

Молодой режиссер Мария Мисник вслед за Антуаном де Сент-Экзюпери размышляет вместе с ожившими героями романа об одиночестве, свободе, ценности каждого мгновения и ищет ответ на вопрос: «… мы всегда поступаем так, словно в мире существует нечто более ценное, чем человеческая жизнь… но что?»

Главные герои романа — два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас…

В основе спектакля — современная пьеса С. Н. Казанцева о попытке изменить историю и добиться того, чтобы Пушкин остался жив. Перед нами предстанет не просто фантастика про путешествия во времени, а глубокое столкновение двух совершенно разных миров.
С одной стороны — холодный и расчетливый мир будущего. С другой стороны — мир Пушкина, мир чести.

В центре спектакля, сотканного из нескольких рассказов, кусков из романов и пьес, стихов и переводов Владимира Набокова — юный поэт. Место действия — пансион «Приют грез». Его обитатели — странники, пилигримы, мечтающие о свете, тоскующие по России.

Они собрались здесь, как в Ноевом ковчеге, чтобы переждать «великий потоп». И, подобно библейскому герою, эти потерянные души живут надеждой на спасение и грезят о потерянном рае…

В конце XIX века русские этнографы зафиксировали распространенную среди северян экзотическую болезнь — мерячение. Жертвы этой болезни впадали в транс: пели песни на неизвестных языках, теряли самоконтроль, тонули в море или замерзали в тундре, шли за Полярной звездой, даже если им это грозило гибелью. Местные жители называли это состояние «общением с духами».

Дом фру Алвинг словно кишит привидениями: ушедший в мир иной камергер Алвинг; пастор Мандерс, призывающий к праведной и правильной жизни; вернувшийся больной сын, жаждущий света и так похожий на отца… Жизнь, лишенная света, любви и радости, утекает сквозь пальцы, и никто не знает, как вернуть счастье, где спасение и как исправить содеянное… «Да, верно, вся страна кишит такими привидениями, должно быть, они неисчислимы, как песок морской. А мы такие жалкие трусы, так боимся света».

Спектакль создан из мозаики независимых, но эмоционально связанных историй. Стремительная смена сюжетов держит зрителей в напряжении, а тональность сменяется от высокого пафоса до ироничного юмора.

Спектакль «Про Любовь» создан по прозе «последнего гения русской литературы» Василия Шукшина. Объединив несколько рассказов и назвав персонаж именем героини «Калины красной», режиссер и актриса придумали жизнь своей Любы Байкаловой: «Это история Ассоль, ожидающей Алые паруса, история судьбы и женской недолюбленности, которая может быть где угодно — в городе, в селе, в Нью-Йорке, Лондоне, Париже…» (М. Бычкова)

Премьера запланирована на 18 декабря 2026 года.

«Сегодня или никогда» — французский адюльтер на русской почве, история двух семей, «четырехугольник», где персонажи — муж/жена-любовник/любовница. В спектакле звучат вечные вопросы о браке, семье, любви, верности, измене. Но, в соответствии с жанром, герои пытаются ответить на них легко, весело, парадоксально и с чувством юмора. Здесь слышится излюбленная «чаплинская нота» маленького человека, который отстаивает своё право на счастье. И в этой борьбе он трогателен и смешон одновременно.

Что будет, если представить, что ищущий новые формы Костя Треплев решит поставить «Балаганчик»? Что произойдет, если Мейерхольд уступит свою роль Пьеро в блоковском «Балаганчике» Вертинскому? На эти и другие неожиданные вопросы отвечает спектакль народного артиста России Олега Погудина «Серебряный век».

Пьеса «Страсти по дивану» — посвящение любви. Четыре женщины, взрослея, старея — невольно повторяют друг друга. Вечная история матери и дочери — со взаимными обидами, претензиями, эгоизмом — повторяется из поколение в поколение. И никто не хочет стать чуть добрее, чуть терпимее, чуть мудрее…

Обычная жизнь актеров и театр «изнутри» всегда интриговали зрителей. Тонкая, ироничная история блистательной, умной актрисы, отмечающей «кризис середины жизни» романом с красивым молодым корыстолюбцем. Даже любовная страсть для нее становится этапом совершенствования актерского мастерства… В итоге Джулии приходится признать, что ее главный роман — театр…

Каждый, кто сталкивается с любовью — смешон, жалок и нелеп. И каждый — прекрасен, потому что любовь есть смысл и самое большое чудо...

История старой Англии сочно рисует картину общества, в котором закон и преступление смыкаются. Привычные ценности вывернуты наизнанку: женитьба равносильна фиаско, убийство — «модный трэнд», а раскаяние ведет к гибели. Сатира восемнадцатого века оживает на сцене двадцать первого века.

Спектакль «3D» — как зеркало, в котором отражаются три героини. Три женских монолога: остроумные, эмоциональные, не пафосные, полные юмора и тихого сочувствия к героиням… Это грусть, в меру разбавленная иронией. Три истории про желание и отсутствие любви. Три монолога женщин, которые друг друга не слышат.

«Три мушкетера, или Подвески королевы» — это в равной степени частная история брака Анны Австрийской и Людовика XIII. И Одиссея провинциального гасконского дворянина, оказавшегося в большом мегаполисе, в Париже, и волею случая ввязавшегося в придворную интригу с подвесками.

Премьера запланирована на 24 октября 2026 года

Спектакль о семье, для семьи и про семью. Лирическая комедия из современной жизни, обстоятельства которой зачастую разводят поколения по разным странам, и понимание друг друга дается каждому с трудом… Напоминание о самом сокровенном, о самом главном в жизни человека — о семье, о тех, кто способен любить тебя уже за то, что ты просто есть…

Главному герою спектакля, бедному угольщику, предстоит нелегкий выбор. Коварный волшебник-искуситель обещает юноше сказочные богатства, а взамен просит всего лишь его живое и отзывчивое сердце. И юноша соглашается продать свое сердце за «пригоршню» золотых монет… Каждый день слышит он, как стучит клюкой у ворот старуха-мать, зовя сына; как взывает к нему любящая жена, но холодное каменное сердце невозможно разжалобить — оно не знает боли, огорчений и радости, не в силах познать и любовь и испытать счастье… Юноша решает вернуть себе живое сердце, и в сказке ему дарят этот шанс…

О чем могут говорить десять женщин, волею случая собранных вместе? Конечно же, о любви и ненависти, о ревности и предательстве, о страшных и прекрасных мгновениях, об испытаниях и умении выжить.

Спектакль «Шизгара» — не только о силе, мужестве и достоинстве советских и российских женщин, но и о силе любви, терпении и сострадании.

В самом центре города, на Итальянской улице, расположен Театр им. В.Ф. Комиссаржевской, уникальный своей историей. Наша экскурсия станет своеобразным путешествием во времени: вы окунетесь в атмосферу XIX — начала XX вв., узнаете о людях, причастных к возникновению театрального зала в стенах торгового дома ПАССАЖ, творчестве великой русской актрисы В.Ф. Комиссаржевской.

Насыщенная часовая экскурсия для тех, кто хочет сконцентрироваться на архитектуре и судьбе самого здания. Полюбуемся видом на крытую галерею из Большого фойе и узнаем секреты старинного пассажа.