19
Апреля
Воскресенье
13:00
19
Апреля
Воскресенье
17:00
1
Мая
Пятница
17:00
10
Мая
Воскресенье
13:00
10
Мая
Воскресенье
17:00

6+

В поисках счастья
Спектакль в 2-х действиях

Режиссер-постановщик — Иван Пачин
Художник-постановщик — Ольга Галицкая
Драматург и автор текстов песен — Полина Коротыч
Композитор — Ренат Шавалиев
Аранжировщик — Алексей Ворошень
Музыкальный руководитель — Арсений Кирюхин
Хореограф — Андрей Короленко
Иллюстратор — Анна Иванова-Леонова
Художник по свету — Константин Бинкин
Выпускающий продюсер — Юлия Московская
Помощник режиссера — Ариадна Фомина

Представьте, что вы впервые в театре. Все кажется волшебным и за магией сцены — своя жизнь, свои правила и тайны. Именно сюда, променяв азбуку на последний билет на театральное представление, попадает Буратино.

Его ждет настоящий театральный мир: хитрые киношники Лиса Алиса и Кот Базилио, величественная оперная легенда Черепаха Тортилла и, конечно, загадка, которую никто не может разгадать. Что важнее: играть по чужим правилам или найти свой Золотой Ключик и открыть им собственную дверь?

Этот спектакль — озорной и глубокий — для всех, кто когда-либо влюблялся в театр. Для тех, кто ищет свой путь. И для тех, кто знает, как это — верить, что мир можно изменить к лучшему. Это история о первом посвящении в театр. О взрослении. О том, как мы все ищем свой ключ от двери, за которой ждет именно наша, а не чужая, правда.

Премьера состоялась 22 марта 2026 года
Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с антрактом

Действующие лица и исполнители:

Буратино Василий Гетманов / Антон Шеломенцев
Мальвина Елизавета Фалилеева / София Большакова
Сверчок Михаил Бакиров / Мария Когутницкая
Арлекин Семён Авралёв / Михаил Мишакин
Пьеро Керим Базаров / Марк Красильников
Черепаха Тортилла заслуженная артистка России Маргарита Бычкова / заслуженная артистка России Елена Симонова
Дуремар, Трактирщик, Полицейский Юрий Ершов
Лиса Алиса Елизавета Нилова / Ангелина Столярова
Кот Базилио Иван Васильев / Богдан Гудыменко
Папа Карло Родион Приходько
Карабас Константин Демидов / Егор Шмыга

Отзывы

В нашем рейтинге просмотренных спектаклей «Золотой ключик» удивительным образом оказался на втором месте, после Руслана и Людмилы. Мы были в Карлсон хаузе, в театре Малыщицкого, Ленсовета, Бдт, Зазеркалье.. И почти везде — халтура уровня драмкружок. Но здесь — достойно! Прекрасные молоноги, сценография, находки в виде тени от ведра и прочее, прочее.. Красивые актеры! Буратино в финале разделся, наверно если б врубили мелодию из Queen — было бы понятно, а так наверно лишнее.. Но это единственное замечание. Сам актёр, сыгравший Буратино — бесподобен! Его монолог Гамлетино- тоже был сыгран с долей иронии, пафоса и очень органично вписался в постановку. МОЛОДЦЫ!!!!!!
Школа Георгия Вольфсона, Yandex Афиша
Новый потрясающий спектакль «Золотой ключик или …» в Театре им. В.Ф. Комиссаржевской! Динамично, весело, живо. Много смыслов в каждой сцене — важно для воспитания наших детей. Детям понравилось: шутки про «деревянного» мальчика, сами герои — открытые и добрые, интерактив — дети свободно «помогают» Буратино советами. Нам понравились великолепные и сложные актерские работы у Буратино, Сверчка, Базиллио, Карабаса, Арлекина и Тортиллы, сцена Базиллио с Алисой в ресторане великолепна, живое исполнение песен всеми актерами, декорации как бы «детского» театра на общем фоне большого спектакля. Ну а финал просто шикарен — вдохновляет. Браво Режиссеру, актерам и театру! Это стоит увидеть всем. Просто восторг
Maxim U., Yandex Афиша
Спектакль очень понравился. Ходили 22.03. 2026 вместе с дочкой. Постановка СУПЕР! Лиса Алиса создала незабываемый образ лисички, движения и голос завораживали. Черепаха Тортилла — грациозная, наряд великолепный, украшения выше всех похвал. Волшебный сверчок запомнился) Концовка с песней Феличита тронула меня до слез. Счастье есть! Большое спасибо за положительные эмоции!
Любовь, Yandex Афиша
Неожиданно прекрасно! Были на спектакле группой детей 9-12 лет. Мне казалось, что эта сказка для детей сильно младше. Но такая постановка была просто потрясающей! Один из немногих детских спектаклей, после которого есть о чем поговорить с детьми, кроме как о добре и зле, о котором в каждой книжке.
Здесь и сотворение человека, и вопрос свободы воли, и жизнь как игра, и чувства, от которых все отказались в пользу головы. Много символов и смыслов. Как раз тот спектакль, когда совсем маленьким может быть будет не понятно (но возможно весело, потому что монологи не длинные, все время что-то происходит, много доброй иронии), а детям постарше — много вещей на подумать, но надо чтобы взрослые могли обратить внимание детей после спектакля. И даже взрослым было интересно.
Прекрасная игра актеров, выше всяких похвал. Пришла посмотрела после спектакля режиссера. Так мало его постановок в Петербурге. Иван Пачин, мы очень ждем!))
Маргарита, Yandex Афиша

Пресса о спектакле

Режиссер рассказал о премьерном спектакле «Золотой ключик или…»

— Почему вы решили вернуться к истории о Буратино именно сейчас? Что в этой сказке созвучно сегодняшнему дню?

— Мы с драматургом Полиной Коротыч назвали спектакль «Золотой ключик, или В поисках счастья». Нам кажется, что сейчас этот поиск счастья особенно созвучен времени. Это важный для нас вопрос. Мы выбрали для Буратино путь поиска его собственного счастья — путь, на котором он сможет принести счастье другим.

— «Буратино» — классика, знакомая каждому. Не страшно было браться за материал, который у каждого второго ассоциируется с советским фильмом? Как выбивали этот «нафталин» из головы актеров?

— Признаюсь честно: некоторые молодые артисты не смотрели советский фильм, что мне лично кажется очень странным, а те, кто смотрел, не помнят его так досконально, как помним мы. Поэтому «нафталина» в этом смысле не было. А во-вторых, что такое «нафталин»? Да, это великая классика, и Буратино — великий герой для детей, поэтому нам всем хотелось лишь прикоснуться к нему, коснуться его мизинца и рассказать о нем свою историю. Мы старались сделать это свежо и современно.

— «Золотой ключик» — это история о свободе, поиске своего пути или о театре как таковом? Какой смысл для вас основной?

— Понимаете, чтобы понять смысл, нужно увидеть спектакль. Потому что смысл закладывается здесь и сейчас: сегодня он может быть одним, а завтра, когда спектакль играется другим составом, может немного измениться. Мне кажется, смысл того дела, которым я занимаюсь, заключается в том, чтобы влюблять людей в театр. И чтобы те дети, которые сидят в зрительном зале, хотя бы на один денек, хотя бы на мгновение, хотя бы на полчаса захотели стать артистами или связать свою жизнь с театром. Мы копаем в эту сторону и хотим, чтобы как можно больше людей связали свою жизнь с театром.

— Как шла работа с актерами? Трудно ли было взрослым артистам найти в себе ту самую детскую непосредственность и «деревянную» пластику?

— Нет, они же артисты — они всегда существуют с детской непосредственностью. А деревянная пластика — это вопрос сугубо профессиональный. Все работали хорошо, с полным пониманием важности того, что мы делаем. Это третий спектакль для детей в театре имени Веры Федоровны Комиссаржевской, поэтому все работали с азартом и хотели достичь успеха.

— Расскажите о визуальном языке спектакля. Это будет классическая сказка с длинным носом и колпачком или нас ждет необычный визуальный аттракцион?

— Я против слова «аттракцион» в театре, хотя само по себе слово неплохое. О художественной составляющей лучше поговорить с художником спектакля Ольгой Галицкой, а не со мной как с режиссером. Потому что для меня это принцип аппликации, но его нужно расшифровывать, он не объясняется так просто. Наверное, художники как-то иначе могут рассказать об этом. А для меня это хороший театральный визуальный язык. Мы с Ольгой давно работаем, хорошо понимаем друг друга и выпустили уже больше двадцати спектаклей, поэтому в этом смысле мы не изменяем своим принципам: легкости, подвижности и вместе с тем той старинности, тех стилей, которые мы любим сами.

— Какую роль в постановке играет музыка? Помогает ли она создать атмосферу «театра внутри театра»?

— Музыка вообще много чему помогает. Она быстрее всего достигает сердца зрителя, потому что не нуждается в объяснениях. Композитор спектакля Ренат Шавалиев и аранжировщик Алексей Ворошень создали музыку, Полина Коротыч написала тексты. У нас получились хорошие песни, тут даже нечего добавить. Артисты их любят и хорошо исполняют. Работалось нам интересно и легко. Вот, пожалуй, и всё.

— Что, по вашему мнению, должен почувствовать зритель, когда за папой Карло закроется заветная дверца в конце спектакля?

— Он может почувствовать всё, что считает нужным, то, к чему его это приведет. Спектакль происходит на сцене, но в действительности каждый спектакль происходит в голове у отдельно взятого зрителя. Поэтому всё, что он почувствует в этот момент, будет правдиво. Всё это имеет право на существование, всё это имеет право быть прочувствованным.

— В сказке театр — это либо рабство у Карабаса, либо мечта за нарисованным очагом. А какой театр в реальности у Комиссаржевской?

— Здесь много говорят о семейности, много говорят о традициях. С приходом нового художественного руководителя — директора говорят еще и о новых формах. Мне кажется, всё это имеет возможность перевариться в очень удачный, так называемый «луковый суп». Для меня этот театр — тот, что был создан во времена блокады, и я прочитал об этом задолго до того, как пришел сюда ставить спектакль. Это показалось мне очень важным. И когда я здесь работал, я увидел, что это действительно ценно и почитаемо людьми, которые здесь трудятся и служат.

— Говорят, в этих стенах до сих пор живет дух Комиссаржевской. Как вы думаете, что бы она сказала, увидев на своей сцене Лису Алису и Кота Базилио? Это для нее было бы новым искусством или балаганом на выезде?

— Я не знаю Веру Федоровну настолько хорошо, но думаю, что она сказала бы что-нибудь интересное.

— Петербург — город меланхоличный, серый, с застывшей архитектурой. А «Золотой ключик» — это итальянская комедия дель арте, солнце и балаган. Как вы вписывали этого шумного деревянного мальчишку в наш строгий гранит? Не кажется ли вам, что Буратино в Петербурге неизбежно должен стать чуть-чуть Достоевским?

— Нет, не кажется. Мне кажется, мы находимся на Итальянской улице. Этот город во многом построили итальянцы: Франческо Бартоломео Растрелли, Джакомо Кваренги и другие архитекторы. Поэтому нет, мне совсем не кажется, что из-за этого Буратино должен хоть немного напоминать нам Раскольникова или Алешу Карамазова. Хотя, в общем, всегда неплохо, когда спектакль для детей имеет что-то отсылающее к Раскольникову и Алеше Карамазову, потому что спектакль для детей — это в какой-то степени подготовка к взрослому искусству. У нашего Буратино есть такие строки: «Быть или не быть, вот в чем вопрос», и мне кажется, что это тоже знакомит ребенка с тем, что он узнает позже, с чем еще встретится в дальнейшем.

Анна Домрачева, «Петербургский дневник»

В Театре им. В.Ф. Комиссаржевской состоялись премьерные показы спектакля «Золотой ключик или…». По мотивам сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Спектакль адресован не только детям, но и взрослым, его играют и в вечернее время. Ведь все мы росли на этой чудесной сказке!

На постановку приглашен главный режиссер Нижегородского ТЮЗа Иван Пачин. В Петербурге он не чужак: его спектакли идут в ТЮЗе им. Брянцева и «Театральном проекте 27» (в «ТП 27» он и в качестве актера выступает).

Что такое счастье? — здесь главный вопрос. С него начинается спектакль: эти слова произносит говорящий Сверчок, живущий в каморке сто лет.

Папа Карло вырезал из дерева мальчика с длинным носом и назвал его Буратино. И у Буратино, только родившегося, этот вопрос. И Папа Карло отвечает: «Да никто толком не знает, что такое счастье».

Как известно, Буратино совсем не хочется идти в школу. И, продав азбуку, он попадает в театр. А что такое театр? Там ему говорят, что это — чудо. Заодно маленькие зрители в зале (многие впервые пришли сюда) узнают, что такое жанры, и кто это — режиссер… И даже: что такое абстракционизм! Ненавязчиво преподают детям и уроки вежливости: «Всегда говори „спасибо“».

Посмотрев театральное представление, Буратино очутился и в мире Синема — там снимают кино. Кот Базилио и Лиса Алиса — киношники. Решили снять фильм, вот только какой: остросоциальный, мелодраму, экшн, роуд-муви? Деньги есть, а идеи нет…

И еще много чего придумано. Двухсотлетняя мудрая черепаха Тортилла здесь — оперная дива, у которой голос пропал — и она ушла на пенсию. Карабас — злой режиссер. А еще звучат итальянские мелодии и речь (вспомним: имя Буратино пришло из итальянского языка, а его прототипом стал Пиноккио из сказки Карло Коллоди).

Интересно, что малыши громко, заразительно смеются над одними сценами, а взрослая публика хохочет и аплодирует другим! Настоящий спектакль для семейного просмотра.

И что в итоге? Герои приходят к выводу: счастье — есть!

Корреспондент «РГ» побеседовала с создателями спектакля.

«Продолжаем оставаться детьми»

Название спектакля — не «Буратино», а «Золотой ключик…», с многоточием. И далее, шрифтом помельче — «В поисках счастья».

Иван Пачин: Для нас это важно — три точки и загадка. Все мы находимся в поиске счастья и зачастую заблуждаемся, думая, что счастье где-то там, далеко, а на самом деле оно в чем-то другом. Об этом наш спектакль.

Когда шли репетиции, директор театра говорил: «Наше послание к публике: в любой ситуации люби, ищи театр, ищи жизнь в театре и пой песни». Вы тоже так считаете?

Иван Пачин: Конечно. Это одна из наших идей.

Появились киношники, съемки фильма, оперная дива… — это все сочинила драматург?

Иван Пачин: Это мы вместе с Полиной сочиняли. Чтобы наша история была в том числе и об искусстве.

Вы-то больше любите театр?

Иван Пачин: Люблю творцов. Тех, кто занимается творчеством. Журналистов в том числе. Кто придумывает, фантазирует. А творец, как правило, сохранил в себе ребенка, он нам дорог и важен, и мы тоже продолжаем оставаться детьми.

В стиле инди-рок

Музыку к спектаклю написал Ренат Шавалиев. Он актер Большого театра кукол и композитор, с двумя образованиями. Работает в разных театрах Санкт-Петербурга. Несмотря на молодость, оформил уже более 30 спектаклей — и не только в петербургских театрах, но и в Барнауле, Нижнем Новгороде, Владивостоке, Йошкар-Оле…

Ренат Шавалиев: У меня было точное задание режиссера (с которым мы работаем уже не в первый раз): написать песни в стиле инди-рок. Это эклектичный стиль музыки, такой мягкий рок с использованием гитар и электронных синтезаторов. Мы опирались на группу, которую любим, — «СБПЧ» («Самое Большое Простое Число»). Искали музыкальные ключи к каждому герою. Определенный тембр инструмента закреплен за определенным героем. Например, электрогитары используются в песне Карабаса, симфонические инструменты — в оперной арии Черепахи Тортиллы. Укулеле, струнный инструмент, обладающий легким и жизнерадостным звучанием, отвечает за образ Буратино.

А на вас давила музыка Алексея Рыбникова, которую знают и любят все, от мала до велика?

Ренат Шавалиев: Совсем не давила. Конечно, мы все росли на любимом фильме «Приключения Буратино». Знаете, у меня с детства есть любимая виниловая пластинка, заслушанная до дыр — музыкально-литературная композиция Наталии Сац по мотивам сказки «Золотой ключик» Алексея Толстого, музыку к которой написал Леонид Половинкин. С потрясающими актерами, с выразительными голосами. Я до сих пор помню все реплики актеров, их интонации и песни. Здесь я получал тексты будущих песен от автора пьесы Полины Коротыч, которые были настолько трогательные, смешные и понятные современному ребенку, что сочинить песни к ним мне не составило труда. В этих стихах был уже заложен ритм, поэтому мне осталось только сочинить гармонию и мелодию.

Роль-мечта

Антон Шеломенцев (Буратино): Мне кажется, что все в России, странах СНГ если не росли на советском фильме «Приключения Буратино», то все равно знают о нем, слышали песни Алексея Рыбникова из него, «пара папапапапа…». Это же у нас в культурном коде!

Знаете, о какой работе я мечтал? Сыграть шекспировскую трагедию. Стать рок-звездой. И читать стихи. Благодаря Буратино мне все это удалось совершить в одном спектакле. Непросто было идти через тернии — к звездам… Наверное, чтобы сыграть хорошую роль, надо пройти большой, нелегкий путь. Я только-только выпустился из института, поступил в труппу Театра Комиссаржевской — и что такое для меня выйти из нашей маленькой мастерской и получить такую большую роль, главную! На большой сцене. Я очень благодарен театру за то, что мне доверили ее. Например, в институте я никогда не играл главные роли…

Богдан Гудыменко (Кот Базилио): Это единственная роль, которую мне больше всего хотелось сыграть, когда я узнал о том, что у нас в театре будут ставить «Золотой ключик». Я обожаю советские фильмы, и появилась возможность сделать оммаж Ролану Быкову — в память о его Коте Базилио в сказке Леонида Нечаева. Поэтому я был счастлив.

Решение нашего режиссера Ивана Пачина оказалось безумно заразительным. Мы погрузились в Италию, в мир театра и кино… Спектакль еще и обучающий для маленьких зрителей — раскрывает детям разные грани искусства, творчества. Думаю, что и взрослые не заскучают в зале.

Поклон Рине Зеленой

Черепаху Тортиллу играет любимица публики — заслуженная артистка России Маргарита Бычкова. Здесь ее героиня — неожиданно! — оперная дива на пенсии (чего не было в сказке Алексея Толстого и в фильме Леонида Нечаева). На бурных аплодисментах уходит актриса со сцены.

Какие чувства испытали, получив роль Тортиллы?

Маргарита Бычкова: Честно? Я очень хотела сыграть эту роль! Стать мудрой Тортиллой, похулиганить в такой молодой компании моих коллег.

И Симонова, знаю, хотела (заслуженная артистка России Елена Симонова в другом составе играет Тортиллу. — Прим. «РГ»).

Маргарита Бычкова: Да. Мы даже в одной гримерке сидим! Вот и затортиллились…

Когда я прочитала пьесу Полины Коротыч, примерила костюм и услышала музыку, ее специально к спектаклю написал Ренат Шавалиев, тут же приняла этот образ и очень его полюбила.

Грим, парик, костюм — вам тут все по душе?

Маргарита Бычкова: Замечательно, я ведь все это так люблю. Насмотрелась на оперных див и поняла, какой у меня должен быть грим. За основу взяла, конечно, Монсеррат Кабалье. А костюмы придумывала художник Ольга Галицкая.

Вы когда-нибудь мечтали сыграть, например, Мальвину, Лису Алису — может, в школьные, студенческие годы?

Маргарита Бычкова: Мальвина — это уж точно не ко мне. Разве что Лису! А Тортилла — мой огромный поклон Фаине Раневской (она не сыграла эту роль в кино) и великолепно сыгравшей Рине Зеленой.

Я пока в состоянии аффекта, напряжения и зажима. Мне позволили здесь петь, а я не поющая актриса, так что для меня это еще одна ступенька, открытие.

В радости репетировали?

Маргарита Бычкова: Иван Пачин — новый для нашего театра режиссер, очень интересный человек, со своеобразным творческим мышлением, открытый. Он верил в нас, поэтому мы с радостью раскрывались. А еще интересно работать с молодой командой — у ребят совершенно другое видение, взгляды, мышление, смыслы, ритмы…

Буквально день и ночь с нами возился музыкальный руководитель Арсений Кирюхин. Мы полюбили чудесную песню «Луковый суп». Трогательный, немногословный хореограф Андрей Короленко. А еще большое счастье — репетировать и играть на сцене вместе со своими учениками. Здесь со мной Василий Гетманов (Буратино), София Большакова (Мальвина), Мария Когутницкая (Сверчок), Семен Авралев (Арлекин). Для педагога это еще и гордость — твои ученики приняты в академический театр, работают!

Светлана Мазурова, rg.ru

«Золотой ключик, или… В поисках счастья» — именно так называется премьера, которую режиссер Иван Пачин выпускает на сцене Театра им. В. Ф. Комиссаржевской. На первый взгляд, это знакомая с детства история про деревянного мальчика, но нам предлагают взглянуть на нее глубже. В этом мире все ищут свое счастье: Буратино — билет в новую жизнь, Карабас-Барабас — власть, а Лиса Алиса и Кот Базилио — легкие деньги, которые, как им кажется, принесут покой. Обсуждаем с режиссером заветы Станиславского, которые заставляют искать в отрицательных персонажах что-то хорошее — ведь когда-то у них была мечта, которая не сбылась.


Иван Пачин поставил притчу о взрослении по мотивам сказочной повести Алексея Толстого.

Иван Пачин — один из ведущих в стране режиссёров спектаклей для семейного просмотра, лауреат и участник множества конкурсов и фестивалей. В основу его постановки на сцене Театра Комиссаржевской легла пьеса Полины Коротыч по мотивам сказки Толстого. В пьесе поднимаются вопросы о том, может ли ребёнок влиять на мир, что значит взрослеть, зачем нужны учителя.

В начале спектакля главный герой делает выбор: меняет азбуку на билет и оказывается в театральном мире, живущем по своим законам. Он знакомится с киношниками-хитрецами Алисой и Базилио, оперной дивой Тортиллой, проникает в тайны закулисья.

По словам Ивана Пачина, детский театр должен развивать эмоциональный интеллект и чувство сопричастности. Для режиссёра важно, чтобы во время и после его спектакля между ребёнком и взрослым возникал интересный диалог. Поэтому идти на спектакль «Золотой ключик или…» можно и нужно всей семьёй, он поможет детям и родителям стать ещё ближе друг к другу.

Спектакль рекомендован зрителям от 8 лет.

kudago.ru

Режиссер Иван Пачин превратил сказку Толстого в притчу о театре, взрослении и выборе своего пути

22 марта в театре им. В. Ф. Комиссаржевской состоится премьера спектакля «Золотой ключик или…» — новой версии приключений Буратино от режиссера Ивана Пачина. Постановщик, известный умением говорить с подростками на их языке, предлагает взглянуть на знакомую историю под неожиданным углом.

Иван Пачин — режиссер, чьи работы хорошо знакомы петербургской публике. Сейчас в городе идут сразу три его спектакля: «Счастливый неудачник» по повести Вадима Шефнера в ТЮЗе им. Брянцева, а также «Сочинение про Джобса» (история о выборе пути на примере создателя Apple) и «Концерт по физике» в «Театральном проекте 27». Все они неизменно находят отклик как у подростков, так и у взрослых зрителей.

Новый спектакль Пачина создан по пьесе Полины Коротич, написанной по мотивам повести Алексея Толстого. Это притча о театре и взрослении, где хорошо знакомые персонажи обретают новое звучание. Лиса Алиса и Кот Базилио превратились в хитрых киношников, Черепаха Тортилла стала оперной дивой, а сам Буратино, променявший азбуку на билет в театр, попадает в мир со своими законами и тайнами.

В центре постановки — вопросы, которые режиссер предлагает обсудить зрителям всех возрастов: может ли ребенок влиять на мир, что такое взросление и кто такие настоящие учителя? Пачин уверен, что современный театр для детей должен развивать эмоциональный интеллект и чувство сопричастности. А совместный поход на спектакль — лучший способ узнать своего ребенка: увидеть, что его трогает, смешит или тревожит, понять его ценности и чувство юмора.

Татьяна Троянская, vedomosti-spb.ru

Повесть-сказка Алексея Толстого о приключениях деревянного мальчика продолжает привлекать внимание современных творцов. Совсем скоро, 22 и 23 марта, в петербургском Театре им. В. Ф. Комиссаржевской состоятся премьерные показы спектакля «Золотой ключик или…» в постановке режиссера Ивана Пачина.

«Золотой ключик или…» — спектакль-притча, посвященный взрослению и театру. Новая история по мотивам известной сказки начинается с того, как Буратино меняет букварь на билет и переносится в театральную реальность, существующую по своим особым правилам. Через свою постановку Иван Пачин ищет ответы на вопросы: «Кто такие учителя? Что есть взросление? Может ли ребенок изменить мир?»

«Задача современного театра для детей — развивать эмоциональный интеллект и чувство сопричастности, — рассуждает Иван Пачин. — Для меня всегда было и остается важным, чтобы после просмотра спектакля у взрослого и юного зрителя возникал живой, интересный диалог. Ведь в постановке родителей трогает одно, детей — другое. Поэтому это еще и способ лучше узнать своего ребенка: как он реагирует на происходящее, что для него ценно, что заставляет улыбаться, что тревожит, какое у него чувство юмора. И ребенок в этот момент тоже смотрит на вас».

Также в команду создателей постановки вошли драматург Полина Коротыч, художник-постановщик и художник по костюмам Ольга Галицкая, композитор Ренат Шавалиев, аранжировщик Алексей Ворошень, музыкальный руководитель Арсений Кирюхин, хореограф Андрей Короленко, иллюстратор Анна Иванова-Леонова и художник по свету Константин Бинкин.

Ева Володина, Журнал «НОЖ»

22 марта в Театре имени Комиссаржевской состоится премьера спектакля «Золотой ключик или…» по мотивам повести Алексея Толстого в постановке Ивана Пачина — российского режиссёра, многократного участника и лауреата различных фестивалей и конкурсов.

Среди наград Пачина — «Золотой Грифон», высшая театральная премия Крыма в категории «Лучший спектакль для детей и молодёжи».

«Золотой ключик или …» — спектакль-притча о театре и взрослении. Действие начинается с простого и символичного выбора: деревянный мальчик меняет азбуку на билет и попадает в театральный мир со своими законами и тайнами. Здесь его встречают узнаваемые, но переосмысленные персонажи, такие как: хитрые киношники Лиса Алиса и Кот Базилио, а также величественная оперная легенда Черепаха Тортилла. Драматург Полина Коротыч, взяв за основу текст Алексея Толстого, создала самостоятельную пьесу. При том, что в ней поставлены те же фундаментальные вопросы: может ли ребёнок влиять на мир, что такое взросление, и кто такие учителя, — многоточие в названии постановки оставлено неслучайно. Как бы намекая, на то, что спектакль предлагает свое продолжение и прочтение.

«Задача современного театра для детей — развивать эмоциональный интеллект и чувство сопричастности. Для меня всегда было и остаётся важным, чтобы после просмотра спектакля у взрослого и юного зрителя возникал живой, интересный диалог. Ведь в постановке родителей трогает одно, детей — другое. Поэтому это ещё и способ лучше узнавать своего ребёнка: как он реагирует на происходящее, что для него ценно, что заставляет улыбаться, что тревожит, какое у него чувство юмора. И ребёнок в этот момент тоже смотрит на вас», — размышляет о предстоящей премьере режиссёр-постановщик Иван Пачин.

Режиссер Иван Пачин поставил на сцене Театра имени Комиссаржевской свою версию истории о Буратино. Спектакль по мотивам Алексея Толстого (а глубже — Карло Коллоди) впервые покажут 22 марта.

«Золотой ключик или …» — притча о театре и взрослении. Действие начинается с простого и символичного выбора: деревянный мальчик меняет азбуку на билет и попадает в театральный мир со своими законами и тайнами. Здесь его встречают узнаваемые, но переосмысленные персонажи: хитрые киношники Лиса Алиса и Кот Базилио, а также величественная оперная легенда Черепаха Тортилла. Драматург Полина Коротыч, взяв за основу текст Алексея Толстого, создала самостоятельную пьесу.

С 2021 по 2022 год Иван Пачин был главным режиссером Тверского театра юного зрителя. Среди его работ — инсценировки книг «Вафельное сердце» и «Тоня Глиммердал» Марии Парр, а также подростковый спектакль об экс-владельце Apple «Сочинение про Джобса» в сотрудничестве с «Театральным проектом 27».

«Задача современного театра для детей — развивать эмоциональный интеллект и чувство сопричастности. Для меня всегда было и остается важным, чтобы после просмотра спектакля у взрослого и юного зрителя возникал живой, интересный диалог. Ведь в постановке родителей трогает одно, детей — другое. Поэтому это еще и способ лучше узнавать своего ребенка: как он реагирует на происходящее, что для него ценно, что заставляет улыбаться, что тревожит, какое у него чувство юмора. И ребенок в этот момент тоже смотрит на вас», — размышляет постановщик о предстоящей премьере.

В спектакле заняты артисты Маргарита Бычкова, Елена Симонова, Елизавета Нилова, Ангелина Столярова, Елизавета Фалилеева, Семён Авралёв, Керим Базаров, Иван Васильев, Василий Гетманов, Богдан Гудыменко, Марк Красильников, Михаил Мишакин, Родион Приходько, Антон Шеломенцев, Егор Шмыга.

Премьерные показы пройдут 22 марта в 13:00 и 19:00, 23 марта в 19:00. Билеты в продаже на сайте театра.

Алена Потапова, sobaka.ru

Информационные партнеры