Театр для меня — это мой мир, моя планета, моя мульти вселенная, мои друзья, мои режиссеры, мои спектакли, коллеги, путешествия, мои приключения, моя радость и мои слезы, мои победы, мое все!
Родилась 21 декабря.
Окончила СПбГАТИ в 2002 году, курс А. Исакова и О.С. Антоновой.
С 2002 г. – актриса театра им. В.Ф. Комиссаржевской.
Занята в спектаклях
18+
Анна Каренина в тропиках
Русская драма в латинских ритмах
Пьеса Н. Круза
Постановка — Александр Баргман
12+
Многоголосье
Спектакль — поклон подвигу поколения, победившего в войне
Постановка — Родион Приходько
Режиссер — Егор Бакулин
16+
Страсти по дивану
Лирическая комедия М. Тульчинской
18+
Трехгрошовая история
Музыкальный спектакль по мотивам пьесы Д. Гея «Опера нищих»
Постановка — Алексей Франдетти
18+
Зойкина квартира
М. Булгаков
Постановка — Хуго Эрикссен
6+
Двенадцать месяцев
Сказка С. Маршака
Режиссер — Тамара Абросимова
18+
Полярная болезнь
Притча по пьесе М. Малухиной
Постановка — Андрей Сидельников
16+
Шизгара
Женский Декамерон по мотивам романа Ю. Вознесенской
Режиссер — Роман Смирнов
16+
Три дуры, три дороги, три души (3d)
Комедийная грусть по пьесе К. Бизё
Режиссер — Маргарита Бычкова
16+
Прикинь, что ты — Бог
Сценки для театра по пьесе М. Вишнека
Постановка — Александр Баргман
18+
Привидения
Семейная драма по пьесе Г. Ибсена
Постановка — Алексей Утеганов
16+
Сегодня или никогда
Комедия В. Красногорова
Режиссер — Владимир Глазков
Роли, сыгранные в театре им. В. Ф. Комиссаржевской
2000
К. Людвиг «Одолжите тенора» (Мэгги)
Ж. Брикер, М. Ласег «Близнецы» (Катрин)
2002
Жан Ануй «Оркестр» (Памела)
2003
В. Вербин «Вальс энтузиастов» (Лека)
2004
Ж.-Б. Мольер «Дон Жуан» (Заза)
М. Себастиан «Безымянная звезда» (Жительница городка, Ученица)
В. Шендерович «Тезка Швейцера» (Фема)
2005
Б. Брехт «Ваал» (Иоханна)
Т. Уильямс «Лето и дым» (Розмери)
2006
А. Мардань «Последний герой» (Катя)
2007
С. Маршак «Двенадцать месяцев» (Белка, Придворная)
У. Шекспир «Сон в летнюю ночь» (Фея)
2008
А. Чехов «Живой товар» (Фани)
2009
Э. Кинтеро «Мыльные ангелы» (Кармелина)
2010
М. Мак-Донах «Сиротливый Запад» (Герлин, монахиня)
М. Тульчинская «Страсти по дивану» (1-ая женщина)
2012
Д. Хэйр «Карусель любви» (Девушка)
Д. Фо «Один голый, другой во фраке» (Анна, Соня)
2013
А.-Р. Лесаж «Тюркаре» (Лизетта, служанка баронессы)
«Шизгара», по мотивам романа Ю. Вознесенской «Женский Декамерон» (Наташа)
2014
К. Хэмптон, Ш. де Лакло «Опасные связи» (Сесиль Воланж)
А. Володин «Графоман» («Калитка» на капустнике; Улочка)
2016
М. Вишнек «Прикинь, что ты — Бог» (эпизод «Welcome Америка», «Я больше не твой милый зайка»)
2018
«Гамлет Quest» по мотивам пьесы У. Шекспира (Хор)
2019
С. Альтов «Скелет в шкафу» (Изабелла)
В. Красногоров «Сегодня или никогда (Жена)
2020
Н. Круз «Анна в тропиках» (Работница фабрики)
2023
«Новеллы о любви» Ги де Мопассана: Г-жа Кергаран («Хозяйка»), Она («Шкаф»), Женщина («Усы»), Матушка («Дьявол»)
2024
А. Володин «Графоман» (Елочка)
М. Малухина «Полярная болезнь» (Я-небя)
2025
музыкальный спектакль «Многоголосье»
М. Булгаков «Зойкина квартира» (Мымра)
«Трехгрошовая история», музыкальный спектакль по мотивам пьесы Джона Гея «Опера нищих»
Работы в кино
2000 – Бандитский Петербург. Серия «Адвокат» (реж. В. Бортко)
2001 – Вовочка (А. Максимков)
2001-2002 – Крот, Крот-2 (реж. Э. Ясан)
2002 – У нас все дома (А. Максимков)
2002 – Начальник каруселей (реж. А. Максимков, Д. Васильев)
2003 – Мангуст (реж. И. Копылов)
2007 – Тайны следствия — 7 (реж. М. Вассербаум)
2008 – Соло для пистолета с оркестром (реж. Д. Тюрин)
2008 – Гаишники (реж. И. Москвитин)
2009 – Русский дубль (реж. С. Щербин)
2009 – Правило лабиринта (реж. Б. Горлов)
ведущая передачи «Мобиус» на Муз-ТВ
Пресса
6 мая 2013
«Семейные страсти» в Америке// Правоинформ, №19(783), 6 мая 2013
«Семейные страсти» в Америке// Правоинформ, №19(783), 6 мая 2013
«Семейные страсти» в Америке
Режиссер спектакля – народный артист России Георгий Корольчук, художник – Тино Светозарев (Македония), музыкальное оформление — з.р.культуры России Владлен Неплох. В ролях – народная артистка России Тамара Абросимова, заслуженные артисты России Валентина Панина и Неля Попова, артистка Александра Сыдорук.
Пьеса «Страсти по дивану» – посвящение любви. Четыре женщины, взрослея, старея – невольно повторяют друг друга. Вечная история матери и дочери – со взаимными обидами, претензиями, эгоизмом – повторяется из поколение в поколение. И никто не хочет стать чуть добрее, чуть терпимее, чуть мудрее…Героини, легко узнаваемые, находящиеся практически в одном пространстве, переживают смену эпох и кризисы, их быт и сознание меняется вместе со временем. Неизменно только то, что они любят друг друга и не пытаются это понять… Художественный руководитель театра им.В.Ф.Комиссаржевской, заслуженный деятель искусств России ВИКТОР НОВИКОВ:
Один из моих друзей, Виктор Рашкович, который занимается прокатом различных театральных и музыкальных трупп по США, сделал мне предложение о гастролях нашего театра по Америке. Причем это должен быть не один город, а целое турне по различным городам. Мы показывали спектакли для людей, которые эмигрировали в США. В основном, это были русские, которые живут там уже много лет. И конечно, редкий случай, когда именно театр, а не антреприза, приезжает в США. Мы вместе с Виктором решили повезти спектакль «Страсти по дивану», а там, в Америке, его назвали «Семейные страсти». Мы создали в Америке приличный резонанс — на нашем спектакле зрители и плакали, и смеялись, они очень трогательно его воспринимали, и в конце всегда вставали, аплодировали.. Там хотят увидеть и другие наши спектакли, что для развития международных отношений очень важно. Директор театра им.В.Ф.Комиссаржевской ВАДИМ ЗАЙЦЕВ:
Гастроли – многокомпонентная задача, которая обсуждается с импресарио (он в курсе ситуации спроса), нужно учитывать бюджет (на какие деньги можно рассчитывать), количество городов, в которые нужно съездить, площадки, которые нужно арендовать, рекламу, которую можно позволить, и так далее… Есть много-много составляющих, вплоть до времени года – это тоже имеет значение. А в Америку, как мне кажется, хорошо ехать в любое время года.
Гастроли были успешными – и по отзывам зрителей, и по обилию впечатлений нашей гастрольной команды, и для импресарио. Немалое количество людей в Америке радовались, что мы привезли настоящий спектакль. А нам бы еще хотелось посмотреть Бродвейский мюзикл, Аль Пачино на сцене и многое-многое другое… Заслуженная артистка России ВАЛЕНТИНА ПАНИНА:
Когда мы поехали в Америку, наш режиссер Юра Корольчук мне сказал: «успокойся, пожалуйста, не нагружай себя. Представь, что нам предстоит большая шефская поездка в Тосно – только очень далеко». И я ему так благодарна за то, что он снял с меня это чувство ответственности, сказав, что там тоже люди, и мы же будем тоже для наших играть, они просто хотят нас повидать, услышать речь. Кому интересно — тот придет, кому не интересно, — нет. Спасибо Вите Рашковичу, нашему антрепренеру, который многое нам показал. Он ездил везде с нами, рассказывал и показывал нам всё: музеи, города, американские университеты, которые существуют как особые поселения. То, что там сделано для студентов – великолепно! В Стэндфордском университете мы увидели скульптуру Родена «Граждане Кале» — несколько человек в рубахах, с веревками на шее и босиком. В средние века один французский город был осажден, и англичане предложили снять осаду, если главные властители выйдут босиком с веревками на шее… На следующее утро властители вышли для того, чтобы спасти город… И их не убили из-за того, что они пожертвовали собой ради народа. Я предложила этот памятник, пускай копию, поставить против нашей Гос.Думы для того, чтобы это стало символом отношения к нашим людям. Народная артистка России ТАМАРА АБРОСИМОВА:
Города Америки очень разные, и каждый имеет свое обаяние. Мне, например, по сердцу больше Бостон, потому что он вызывает ощущение старой Англии… Я совершенно влюбилась в Сан-Диего. Это теплый кусочек земли, и уникально сохранившиеся музейные здания в парке Бальбоа, и сама эта природа, океан! Наше пребывание в Чикаго совпало с празднованием дня святого Патрика. У нас в Петербурге массовые праздники опасны именно из-за толпы, а здесь — мы попали в электричку, где тоже толпа – молодежи и не очень молодых. Все ряженые, все имеют что-то зеленое, — шляпы, или ушки, или что-то еще… Она шумная, громкая, подвижная, эта толпа, но она не агрессивная. Со своими друзьями, Инной и Александром Шапиро, я побывала еще в Ки-Уэсте, в доме Хемингуэя. Я много видела снимков Хемингуэя за письменным столом с машинкой, в кожаном кресле, но ощущения, которые я испытала там – не передать… Я как-будто застала этот кусочек хемингуэйской жизни — даже кошку, лежащую на подушке на большой двуспальной кровати (там же живут все потомки его кошки).
Приходили люди, которых я знала в Петербурге, которые знали наш театр. Я люблю Америку, с удовольствием туда еду, но очень трудно себя представляю живущей там – вероятно, закон «морковки».Заслуженная артистка России НЕЛЯ ПОПОВА:
Нам удалось посмотреть страну «насквозь»: мы проехали по всему побережью и завершили гастроли совершенно в другом климате, на другом побережье, с другой культурой. Америка — это смешение небоскребов и одноэтажных городов, светящийся Бродвей, шоу, бесконечная смена лиц и национальностей, все свободны, все друг друга понимают, все доброжелательны. Мы чувствовали заботу и поддержку со стороны людей, которые уехали, эмигрантов. Поскольку наш спектакль несмешной, даже трагичный, почти как приговор, мы боялись, как отреагируют зрители здесь, в Америке? Я начинала первая, и все время испытывала ощущение прыжка. Первый спектакль был тяжелый. А потом принимали хорошо, и мы почувствовали, что пошла «волна» — видимо, мы ощутили их настроение, их юмор. Они более позитивно, оптимистично, философски относятся к жизни: ребята, мы теряем, делаем ошибки, но идем дальше – надо просто не пропускать самого главного и обращать внимание. Они не воспринимают эту историю трагедией, как часто у нас. Мы как-то подстроились под ту публику, и спектакль тоже изменился… Подходили люди, которые говорили: «мы хотим нормальную столичную игру артистов. Мы это чувствуем по манере играть, по манере говорить – петербургскую школу». И мы не позволяли себе халтур, выкладывались полностью. И чувство ответственности мы испытывали колоссальное – за себя, за театр, за Петербург….Актриса АЛЕКСАНДРА СЫДОРУК:
Я была впервые в Америке, и везде меня что-то поражало. Америка – «страна контрастов». Очень мне понравился Институт искусств (Art Institute of Chicago (AIC) в Чикаго. В музее много импрессионистов, и я, наконец, увидела оригиналы постимпрессиониста Тулуза-Лотрека. Мы вели очень активный образ жизни, много ходили пешком, постоянно были на солнце. Дня четыре мы провели в Калифорнии, затем — в Сан-Диего и Лос-Анджелесе. Там оказалось довольно-таки холодно, но все равно мы были на океане, светило солнце. Мы старались его получить, зная, что здесь нескоро нам придется его увидеть и почувствовать.
Некоторые зрители очень радовались, что мы из Питера. В Нью-Джерси к нам подошла девушка вместе со своей мамой и бабушкой. Она, видимо, родилась уже в Америке, затем училась во МХАТе на актерском, а сейчас доучивается в Нью-Йорке в театральной школе. Мы с ними долго говорили, а потом бабушка сказала: «Ну, мы пошли на свой диван ругаться!». В Сан-Франциско тоже подошла девушка и сказала, что это про нее спектакль: «я тоже подарила маме на день рождения фартук, и точно также она у меня его постоянно отбирает и говорит – отдай, это мой фартук…». Судя по глазам, по людям, которые стояли после спектакля, ждали, — у нас возникло ощущение, что им такого не хватает.Правоинформ, №19(783), 6 мая 2013
Жесть на диване/ Интервью В.Аминовой с актрисой Александрой Сыдорук// Free тайм, №5, 2010
Жесть на диване
Исполнительница главной роли Александра Сыдорук не хотела бы оказаться на месте своей героини. И жить в такой семье вряд ли смогла бы. История, разыгранная в пьесе Майи Тульчинской, это типичные «дочки-матери»‘. Женская история. Мужчин нет, есть четыре героини. Я играю дочку, которая в чем-то повторяет судьбу мамы, бабушки и прабабушки. У них все идет по кругу. Они совершают те же ошибки и питают те же иллюзии, что и предшественницы. Пьеса хитро устроена, в форме рондо — она и серьезная, и сложная, и глубокая, и пронизана особым юмором. Бывает очень смешно, когда не больно. Очередной мужчина, допустим, уходит из дома, хлопая дверью, и говорит, что без него здесь все хорошо проживут. А моя героиня отвечает, что никогда и никто в этом доме хорошо не жил.
Трудно было вживаться в роль?
Да, я воспитывалась в — полной семье — папа, мама, бабушки, дедушки — с устоявшимися традициями, и я не смогла бы разговаривать со своими родителями так, как моя героиня.
Как так?
Нелли Попова играет мою маму. Мама……неудачница. Я ее упрекаю в том, что она ничего не смогла добиться в жизни. Они ссорятся, друг друга в чем-то обвиняют, не замечая, что жизнь — их жизнь — проходит. Это история про людей, которые не видят своего счастья. Они живут вместе, любят друг друга, но боятся себе признаться в том, что это и есть самое главное в жизни. Они настолько эгоистичны, настолько слепы, что общего языка найти не могут, из-за чего сами же и страдают. Несчастье мамы в том, что она не хочет услышать близкого ей человека.
Гордыня ее обуяла?
Не совсем. Ее какая-то разновидность — эгоизма гложет — постоянно требует внимания к себе. И бабушка тоже. Все проблемы, все разговоры повторяются. Все героини считают, что их любовь — это нечто несусветное. Их личное достижение. И если они так любят и отдают себя целиком любимому человеку, значит, можно требовать взамен чего-то соразмерного. Такого же огромного чувства. И никто не задумывается о том, что каждый любит для себя. Беззаветно и безвозмездно. Они очень требовательны к близким людям и абсолютно не требовательны к себе. Это русская черта.
А мужчины появляются в жизни героинь?
Да, конечно, но куда-то очень быстро деваются. Уходят, со скандалом и криками, к другим женщинам. Они уходили от бабушки — ее играет Валентина Викторовна Панина, от прабабушки в исполнении Тамары Михайловны Абросимовой. Прелесть ансамбля, в котором я участвую, в том, что при всех различиях в характерах героинь они в чем-то очень похожи, потому что это одна семья.
Каков их социальный статус, кто мама, кто бабушка?
Он не — прописан. Некий среднестатистический средний класс. Мы сами додумывали, придумывали. Они вряд ли физики и математики или работники торговли. Гуманитарии. Моя героиня скорее всего менеджер среднего звена. Или чуть выше среднего. Мама ее скорее всего в НИИ каком-нибудь работала в советское время. Или в вузе преподавала. У них все всегда было в порядке в финансовом плане. Не лучше и не хуже, чем у людей. Дворцы и яхты не покупали, но и нужды не знали. Нормально жили.
Так в чем же драма? …….
Моя героиня оказывается крайней в цепи: у нее нет ребенка, нет дочери, и это, по-видимому, должно оправдывать ту агрессию, с которой она относится к близким. Когда читала пьесу, было интересно, но немножко дико. Там очень жесткие разговоры, просто безжалостные. Хотя и смешного много.
Как вы считаете, не обедняет ли физическое отсутствие мужских персонажей палитру спектакля?
Нет. В пьесе Гарсия Лорки «Дом — Бернарды Альбы» нет мужских персонажей. В «Оркестре» Жана Ануя — нет. В «Прекрасном воскресенье для пикника»‘ Теннесси Уильямса — нет. А пьесы великие. Пусть физически их нет на сцене, но борьба за мужчину, которая в нашем спектакле читается как борьба за счастье, электризует зал. Если ты борешься и борьба настоящая, никого уже не интересует, есть мужчина на сцене или нет его. Важно, что ты боец, и абсолютно не важно при этом, мужчина ты или женщина.
Какие роли в Комиссаржевке любите так же сильно?
Роли в спектаклях Александра — Морфова. В «Ваале» и «Дон Жуане», «Мыльном ангеле». С Морфовым интересно работать. Мы писали актерские экспликации — разбирали, кто такие наши персонажи, чего хотят, как действуют. Сходились две силы замысел режиссера и наши актерские эскизы. Получались яркие спектакли. Я их люблю.
А как вы относитесь к тому, что зрители валом валят с другой премьеры театра, со спектакля «‘Сиротливый Запад», в котором вы также принимаете участие?
Я отношусь к этому очень хорошо. МакДонах — знаковый драматург. А знаковые произведения высокой драматургии либо нравятся, либо нет. Полутонов быть не может. Те. кто смотрит «Запад» до конца, остаются в полном восторге. Они и плачут и смеются, испытывая полную гамму чувств от соприкосновения с миром МакДонаха. Но я ни в коем случае не осуждаю тех, кто уходит. Язык ирландца новый, жесткий. И люди его либо принимают, либо нет. Я приняла сразу. Потому что он безумно светлый и умеет разговаривать языком притчи, почти утраченным сегодня. МакДонах — это сказка, он такой же сказочник, как Гофман.
Скоро в — театры придет реформа бюджетной сферы. Не боитесь остаться без работы?
Когда работы нет, я ее сама ищу и беру. Иду на телевидение, в — сериалы. Никогда от работы не отказываюсь. К Виктору Крамеру я пришла сама. Сказала: очень хочу быть в вашем спектакле «Сиротливый Запад».
А если бы он отказал, осталась бы в душе обида?
Ни в коем случае. Обида на себя осталась — бы, если бы я этого не сделала. Я бы себе этого не простила. А так все получилось. Я использовала выпавший шанс. Мы победили.
И в выборе мужа было что-то подобное? «Вы мне подходите. Будьте моим мужем»?
Ну да, что-то вроде — того. Правда, мы уже развелись. Но это был самый веселый развод на свете. Нас в суде спросили: вы так же весело женились, как разводитесь? Мы сказали «да».
Free тайм, №5, 2010
Этот сайт использует файлы cookies и сервис сбора технических данных посетителей Яндекс.Метрика (данные об IP-адресе, местоположении и др.) для обеспечения работоспособности и улучшения качества обслуживания в соответствии с Положением о защите персональных данных. Продолжая пользоваться сайтом, вы соглашаетесь с условиями Положения о защите персональных данных.
