В декабре Петербург превращается в эпицентр культурной жизни. Город на Неве манит не только праздничными фасадами и бокалом игристого с видом, но и театральной афишей. К классическим «Щелкунчикам» Мариинки и Михайловского и блистательной «Женитьбе» Александринки добавилось событие, обязательное к просмотру, — на сцене Театра имени В. Ф. Комиссаржевской Алексей Франдетти представил свою версию «Трехгрошовой оперы» и «Оперы нищих» по мотивам произведений Бертольта Брехта и Джона Гея на музыку Курта Вайля — «Трехгрошовую историю».
Для театра это, без преувеличения, беспрецедентная премьера — столь громких имен и амбициозных проектов эта сцена не видела уже давно.
Недавняя смена руководства в лице Виктора Минкова, ставшего одновременно директором театра и его художественным руководителем, ознаменовала новый курс: превратить исторический «дом» в — цитирую Виктора Михайловича — «лучший театр Петербурга». И для этого, кажется, есть все: уникальный адрес и архитектура, легендарная история и обновленный репертуар, созданный в коллаборации с топовыми и молодыми режиссерами страны.
История здания, известного как Пассаж, началась в 1848 году с проекта архитектора Рудольфа Желязевича. Трехъярусная галерея, соединившая Невский проспект с Итальянской улицей, стала городской «гостиной» — здесь кипела светская жизнь, работали магазины и кондитерские, а в большом зале с 1904 по 1905 год играла великая Вера Комиссаржевская, чье имя театр получил в 1950-х. Незадолго до революции здесь размещались гастролирующие труппы и кабаре «Би-ба-бо», в предвоенные годы — Театр-студия Сергея Радлова.
Но самая поразительная страница была вписана в блокадные годы: в 1942-м здесь начал работать Городской театр, собравший артистов из разных театральных коллективов. «Утром артисты были на передовой, а вечером выходили на сцену», — рассказывает Виктор Михайлович. «Блокадный» театр работал все военные годы, став символом несгибаемости духа ленинградцев (этому периоду посвящен новый спектакль «Многоголосье» — как называет его сам театр, «поклон поколению, победившему в войне»).
Новое время требует новых героев. В последние годы Театр Комиссаржевской воспринимался как хранитель традиции: классический репертуар, почтенная публика в зале. Виктор Минков увидел в этом вызов и амбициозную возможность провести ребрендинг — не только внешний, но и содержательный. Планы расписаны на два года вперед: зрителей ожидают громкие премьеры, творческие эксперименты и лаборатории. В списке приглашенных режиссеров — Юрий Титов, Евгений Писарев, Геннадий Тростянецкий, готовящий «Братьев Карамазовых», и Александр Баргман, который вернется с новой работой в 2027 году.
Почему именно Алексей Франдетти и музыкальный спектакль?
Художественный руководитель Виктор Минков объясняет это творческой синергией, новым для театра жанром и желанием раскрыть многогранность труппы: «Для меня как художественного руководителя ключевая цель этой постановки — показать мультижанровость артиста. Музыкальный спектакль — один из самых требовательных жанров: здесь нужно не только виртуозно петь и танцевать, но и убедительно играть. Мы также пригласили трех звезд мюзикла — Ивана Ожогина, неоднократного лауреата „Золотой маски“, Кирилла Гордеева и Евдокию Малевскую, недавнюю обладательницу этой награды».
Виктор Михайлович подчеркивает, что для него крайне важно, чтобы режиссер мог вдохнуть новую жизнь в известный текст, препарировав его, и постановка Франдетти является одним из таких «локомотивов», способных вывести театр на новый уровень.
Сам режиссер отмечает беспрецедентную творческую свободу: от дополнительных репетиционных пространств до новейшего звукового и светового оборудования. Франдетти настаивает на определении «музыкальный спектакль» и дистанцируется от формата мюзикла: «Разница — в способе существования. Здесь есть серьезные драматические сцены; кроме того, в вокальных партиях допустимы хрипы и сипы, что в классическом мюзикле не приветствуется. Мы в драматическом театре — здесь важна суть».
Особенность и «фишка» постановки в том, что все герои выходят на сцену с музыкальными инструментами — не зря режиссер называет «Трехгрошовую историю» «аттракционом». За три месяца репетиций некоторые артисты осваивали инструменты с нуля, учились петь и танцевать. «Мы переосмыслили тексты Джона Гея и Бертольта Брехта, создав по сути свою версию. Поэтому честнее было назвать спектакль „Трехгрошовой историей“. Музыку Курта Вайля мы также аранжировали, заменив, к примеру, фортепиано на аккордеон для большей мобильности артистов», — поясняет Франдетти.
Результат — яркое, красочное действо, балансирующее на стыке драматического театра, кабаре и даже бурлеска. За броской эстетикой поднимаются острые социальные вопросы, поданные со свойственной жанру и самому Франдетти сатирой. В центре сюжета — харизматичный капитан Макхит (Иван Ожогин), предводитель воров и любимец женщин. Его история — это зарисовка о любви, предательстве, коррупции и… лицемерии. Франдетти предлагает открытый финал, оставляя зрителю право самому додумать судьбу «джентльмена удачи», тогда как в оригинальном тексте харизматичного «Маки» успевают помиловать за минуту до казни.
Почерк режиссера узнаваем с первых минут. Этот спектакль — про эмоцию, настроение, музыкальное впечатление, а не про глубокую рефлексию. Он виртуозно смешивает джаз и классику, современный юмор и историческую условность. Мобильные декорации, трансформирующиеся из лондонских трущоб в полицейский участок или дом терпимости, оживают благодаря сложному свету. Фантазийные, многослойные костюмы добавляют эксцентрики и задора.
Спорить можно о форме, но невозможно игнорировать ту мощную энергию, которой артисты заряжают зал. Именно этот драйв, наслаждение от процесса превращают спектакль в событие. Обилие музыки, света и цвета создает ощущение праздника — особенно ценного в предновогоднем Петербурге, который и сам в это время похож на волшебную театральную декорацию.
Арина Яковлева, Posta-Magazine
