svetlana

Татьяна Кузнецова – одна из самых необычных и самых подходящих Петербургу актрис. В каком-то внутреннем дуэте она сливается с этим городом в единое целое, не боясь раствориться в его множественности, в его громадах, в его суровом величии. И город-великан нежно обнимает это хрупкое воплощение женственности, эти прозрачные глаза в пол-лица, эту нездешнюю улыбку, этот странный, почти болезненный излом тела, даря взамен ей невероятную силу актерского воздействия…. Окончив в 1985 году театральный институт на курсе мастера Рубена Агамирзяна, она, конечно же, пришла в Театр им.В.Ф.Комиссаржевской. Первой выдающейся работой стала ее Анна Франк в спектакле мастера – Рубена Агамирзяна. Потом были «Цезарь и Клеопатра», «Французские штучки», и, как удар грома, - «Дама с камелиями» и «Месяц в деревне». В 2001 –неожиданный поворот - она уходит в театр им.Пушкина (Александринский театр), где сыграла Раневскую в «Вишневом саде», фру Линне в «Норе» и др. В 2012 году Татьяна Кузнецова вернулась в родной театр, где вновь напомнила о себе ролью Джулии Ламберт в спектакле «Театр». В декабре в рамках цикла «Театральные встречи» состоялся творческий вечер актрисы, где она, как и в спектакле «Я вернулся в мой город», рассказывает о своем Петербурге, и мы вновь слышим ту особую мелодию, свойственную только ей….
Подробнее – в развернутой новости:

Очень сложно называть эту актрису Натальей Анатольевной. Да, она в том возрасте, когда почтение и уважение этого требуют, но поверьте – через минуту общения с ней вновь, как радуга после дождя, просвечивают в ее облике те юные веснушки, два рыжих хвоста, та невероятного обаяния улыбка, которые так приглянулись на вступительных экзаменах Рубену Агамирзяну. Она была его любимицей, его гарантом хорошего настроения. В ее послужном списке в театре им.В.Ф.Комиссаржевской - более семидесяти разноплановых ролей: от лирических, социально-героических до острохарактерных и гротесковых. Сегодня Наталья Четверикова играет и в классических, и в современных спектаклях. Играет ярко, глубоко, открыв в себе новую грань существования, особый драматизм, который дается человеку только с опытом и талантом. В спектакле «Прикинь, что ты – Бог» она - надзирательница, сердце которой раздирается и умирает вместе с измученной заключенной; в спектакле-концерте «Я вернулся в мой город» она увлеченно рассказывает о своем удивительном знакомстве с Булатом Окуджавой; в «Обломове» ее тётушка строга и величественна, но вдруг проглядывает в ней женское лукавство, образ той самой девчонки-хохотушки, которая продолжает жить в актрисе и дарит всем вокруг солнце. Хочется пожелать солнечной Наташе, мудрой и терпимой Наталье Анатольевне здоровья и новых работ в любимом театре. Вы - наши скрепы любви….

Известный «поэт» природы Михаил Пришвин прожил очень интересную жизнь. В начальной школе мальчик очень плохо учился, но в дальнейшем учеба стала привлекать будущего писателя: после Александровского реального училища поступил в Рижский политехникум, но за участие в марксистских кружках был осужден и исключен. К 1900 году перебирается в Германию, где через два года оканчивает университет в Лейпциге. Возвратившись на родину, работает сельским агрономом, в 1906 году пишет первый рассказ «Сашок», увлекается фольклором и этнографией, много путешествует, попутно создавая путевые очерки. В годы Первой мировой Пришвин работал корреспондентом на фронте, после Октябрьской революции вел преподавательскую и краеведческую деятельность, работал агрономом. Годы Великой Отечественной вся семья Пришвина проводит в глухой деревушке у Переславля Залесского Рассказ «Таинственный ящик» учит детей не терять самообладания в безвыходном положении и помнить, что главное оружие человека - ум и находчивость.
Смотрите здесь>>

Яркая, стильная, ироничная, с великолепным чувством юмора, талантливая и смелая – это сегодняшняя Елена Симонова, заслуженная артистка России, одна из любимых учениц Рубена Агамирзяна.
3 июля актриса отмечает 35 лет творческой деятельности и служения в Театре им.В.Ф.Комиссаржевской. Удивительно сложилась судьба той маленькой, как ей тогда казалось, невзрачной девочки: «мимо театрального института я проходила дважды, делая вид, что не имею к нему никакого отношения. Столько красавцев, красавиц и талантливых людей я не видела нигде. Когда шли эти раскрепощенные свободные люди, я делала вид, что иду просто мимо …» (из интервью с Е.Симоновой)
Ее дебют – роль Кати в спектакле «Дети Ванюшина». С годами менялось амплуа, задачи, наполнение. Неизменным осталась большая требовательность к себе, партнерам, режиссерам. Но спасение приходит из двух источников: это ирония и любовь: «Но главное – это все равно любовь. Любовь близких, родных, зрителей, коллег, моя собственная любовь к этому театру и людям, которые меня здесь окружают» (из интервью).
А вот что касается иронии – в честь творческого юбилея актрисы предлагаем к просмотру сонет Шекспира №21 в исполнении великолепного дуэта (в рамках актерского фильма «День Шекспира в театре» в период самоизоляции).
Смотрите здесь>>

Мы продолжаем рубрику «Ах, юбилей…». Заслуженная артистка России Татьяна Самарина, выпускница курса Рубена Агамирзяна, вместе с однокурсником Г.Корольчуком сразу после окончания института пришла в Театр им.В.Ф.Комиссаржевской и служит здесь уже 50 лет. Самой первой ее работой стала водевильная Лиза Синичкина. Со временем нежных девушек сменили глубокие драматические роли: Царица Марья, Ирина, Мария Нагая в знаменитой «царской» трилогии, Елена в «Днях Турбиных», Тамара в «Колыме», Екатерина в «Шуте Балакиреве», Дорис в спектакле «С тобой и без тебя», Вроцлава в «Эросе» - ее героини взрослели вместе с актрисой, закрепляя за ней право на глубокий драматизм.
Татьяна Самарина, обладая безоговорочной красотой, как ни странно, никогда не мечтала быть актрисой. Она могла стать великолепным преподавателем литературы, защитить диссертацию по философии, водить уникальные экскурсии, писать искусствоведческие статьи. Но, выбрав актерский путь, она украсила ленинградскую-петербургскую школу и сцену. Сегодня актрису можно увидеть в спектаклях «Театр» и «Матрёнин двор».
Более подробно - в расширенной новости.

Дорогие друзья! Сегодня мы начинаем рубрику «Ах, юбилей, юбилей, юбилей!».
1 июля – в театре стразу три творческих юбилея. А начнем мы с Башмачкина, Синичкина, Труффальдино, Швейка, Анучкина, Нодара, Шута, царя Федора, Николки, Незнайки, Ковьеля, Кота в сапогах, Робеспьера, Коробочки, Лакосты, Ворона, Санина, Тромбона, Веденяпина, Игнатьича – все эти роли сыграны, талантливо «написаны» народным артистом России Георгием Корольчуком.
Георгий Корольчук – человек редкий, «штучный», уникальный. Потому, что за множеством умений, талантов, деланий он остается верен себе, своим выбранным идеалам, ориентирам и – ЛЮДЯМ. Редко кто сейчас умеет смотреть не по касательной, а в глаза, в душу человека. Можно много рассказывать о заслугах Г.Корольчука: об актерских достижениях в театре и кино, режиссерских работах и собственном семейном театре, о творческих вечерах, телеспектаклях и прочитанных книгах на радио. 75 спектаклей, 43 роли в кино, около 10 режиссерских работ, постановки к юбилеям и событиям театра. 50 лет в профессии – это не шутка. А полвека в одном театре – это судьба.
Более подробно - в расширенной новости.

Дорогие наши зрители! Многие знают, что мы ведем свою историю с 18 октября 1942 года – даты образования Городского (Блокадного) театра. Именно поэтому 22 июня, в день памяти и скорби. мы хотим повторить наш "военный цикл" - фильмы, воспоминания, онлайн-концерты, созданные в режиме самоизоляции к 75-летию Победы. Всё это доступно в открытом доступе на официальном канале театра YouTube и в других источниках:
20 ДНЕЙ ДО ПОБЕДЫ: ВОСПОМИНАНИЯ ЗАСЛУЖЕННОЙ АРТИСТКИ РОССИИ ВАЛЕНТИНЫ ПАНИНОЙ

Онлайн-концерт «IN MEMORIAM» (В память…)

ФРОНТОВЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ НАРОДНОГО АРТИСТА РСФСР НИКОЛАЯ БОЯРСКОГО. Читает заслуженный артист России Александр Вонтов

Фильм «ПОСРЕДИ ПОБЕДНОЙ ТИШИНЫ…»на актерской странице Инстаграм и актерском ютюб-канале

ПЕСНЯ О ЗЕМЛЕ: ВОЕННЫЙ ЦИКЛ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО

Фильм-послесловие «ЭХО ПОБЕДЫ»